베네치아 미술 - 빛과 색채의 향연

베네치아 미술은 독자성과 수준, 역사적 의의 면에서 로마 르네상스 미술의 위대한 성과에 비견될 만한 발전을 이룩했다. 존 스티어는 그 이유로 비잔틴 미술의 전통과 베네치아만의 독특한 자연 환경을 들고 있다. 색채와 명암이 가져다 주는 시각 경험에서 베네치아 회화의 시각적 특성이 비롯되었다는 것. 존 스티어는 물 위에 세워진 도시의 특수성에 주목한다. 끊임없이 빛을 반사하고 변화하는 베네치아의 자연환경은 작품의 율동감 넘치는 화면과 다양한 색채에 영감을 주었다고 본 것이다. 베네치아 미술의 이같은 '회화적인' 양식은 티치아노 작품에서 여실히 드러난다. 베네치아 회화의 또 다른 특징은 서정성이다. 서정성은 '포에시에'라 칭하는 시적인 풍경화를 만들어냈다. 조르조에의 '포에시에', 로토의 '환상적 초상화', 카날레토의 '카프리초' 등 베네치아 화가들은 외래의 요소를 흡수해 대상에 대한 감각적 접근으로 그들만의 양식을 형성해왔다. 이 두 가지 특징이 모아져 베네치아는 이탈리아의 다른 어떤 도시들보다 비잔틴 미술을 직접적으로, 한층 풍부하게, 그리고 한결 응집된 형태로 수용할 수 있었고, 꽤 화려한 미술로 피어날 수 있었다. 무엇보다도 존 스티어는 순수한 색채의 아름다움을 강조하고 또 강조했다.