꽃그림 작품으로 배우는 보타니컬 아트 - 수채 색연필 편

보타니컬 아트 기초부터 실전까지- 수채 색연필로 그리는 64가지 꽃과 식물
● 재료, 도구, 연필 스케치 과정, 채색 과정에 대한 소개
● 꽃의 구조, 꽃과 잎의 형태에 대한 정보
● 꽃 그리기의 다양한 구도

이 책은 최근 많은 관심을 받고 있는 보타니컬 아트에 대해 소개한다. 서양에서 오랜 역사와 전통을 가진 보타니컬 아트는 원래 식물학에서 파생된 분야로 약초나 식물들을 채집하고 조사하는 데 활용되던 식물 세밀화이다. 따라서 잎의 형태, 무늬, 꽃잎의 형태, 꽃잎 수, 암술, 수술, 꽃받침, 줄기 등의 세부를 정밀하게 관찰하여 그 식물의 특징을 정확하게 묘사하는 것에 중점을 두고 있다. 이제까지 외서에만 의존해야 했던 보타니컬 아트를 우리 글로 교육하고 우리 작가들을 좀 더 알리려는 취지로 ‘한국식물화가협회’에서 기획한 이 책은 보타니컬 아트를 막 시작하는 사람들을 대상으로 한다. 붓과 물의 농담을 다루어야 하는 수채화는 초보자가 도전하기에 수월하지 않기 때문에 여기서는 주로 수채 색연필을 다루고 있다.
기초 부분에서는 식물화를 처음 그리기 시작할 때 필요한 도구와 사용 방법, 종에 따른 꽃 구조의 차이점, 꽃잎과 잎의 생김새, 배열 방식 등 식물화를 그리는 데 필수적인 식물 해부학, 구도를 잡는 다양한 방법, 스케치 기법과 채색 방법에 이르기까지 보타니컬 아트에 입문하기 위해 익혀야 할 기초를 차근차근 소개한다. 이어 실전에서는 64가지의 꽃과 식물을 그린 아름다운 작품과 세부 컷, 그림을 그릴 때 도움이 될 만한 친절한 설명이 이어진다.